VA干货｜珠宝设计：信仰里诞生的艺术品

　　珠宝首饰设计是什么?

　　很多人对于国外的首饰设计专业仅仅定位在贵金属，如果有人听说你是珠宝设计专业的，他们的反应首先是说“哇，好棒!”，紧接着就拿出个石头让你帮忙做个首饰的设计。

　　然而首饰其实远远没有这么简单。

　　在国外的珠宝首饰设计学院一般会学习首饰设计与首饰艺术两部分内容，从职业的角度也很多样，分为珠宝首饰设计师，配饰设计师，首饰艺术家，鉴定师等。

　　VA 珠宝首饰讲解导师

　　蒲罡

　　中央美术学院 首饰专业 学士学位

　　曾参与的展览与项目

　　毕业作品留校并展示在荷兰MARZEE首饰艺术画廊并获得荷兰当代首饰艺术TOP—YOUNG 2014年度佳设计师奖

　　2014获得大珠宝公司 周大福 珠宝首饰设计佳创意奖 珠宝公司恒信集团I DO佳创意奖

　　2015年参与并中标国际大钻石公司FORERERMARK珠宝包装设计

　　致力于珠宝首饰专业和产品设计专业教学

　　所带研究生曾录取于美国珠宝金工专业排名的Cranbrook和UIUC全额奖学金和助教奖

　　产品设计专业录取于RISD

　　珠宝首饰设计

　　珠宝首饰设计不光接触的是贵金属和宝石，更多的是在发张新型的材料，这里我想拿施华洛世奇举例子，这个品牌以水晶闻名于世，但很多人不知道其实它多用的是人造水晶，这种人造水晶的成分是纯二氧化硅晶体，施华洛世奇采用了独特的真空涂层，创制出“幻彩”效果的水晶首饰石，然而它的珠宝仍然价值不菲，用他的品牌文化宣传来说“珠宝是物质的，施华洛世奇是精神的”。所以在这个时候材料试验的创新尝试以及设计大大提升了材料本身的价值，甚至能在利润上远远超过同行业的卡地亚，提夫尼等珠宝原材料品牌。

　　所以珠宝设计专业其实是更加注重一个“新”字，它能帮助你找到自己的设计语言方式，包括在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。

　　案例 1 Percy Lau

　　Percy Lau是一个中国留学生，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院，回国创立了自己的独立首饰品牌，在香港和深圳设立了工作室，作品在各网站以及外买手店出售。同样在毕业后成立个人品牌的珠宝设计留学生有不少，有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除了专门的首饰买手店，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在电商行业发达，购物网站也为独立设计师品牌提供了宣传、销售的平台。

　　案例 2 Maiko Takeda

　　Maiko Takeda，是一个日本留学生，从英国皇家艺术学院毕业后在伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院Designer Maker专业执教。她的个作品Atmospheric Reentry(再入大气层)系列，在学院的周年时尚秀上展示了她的作品。在近期的巴黎作品展中Takeda扩展了她的Atmospheric Reentry(再入大气层)女帽和首饰系列，增加了发光的元素，应用到电影拍摄当中。

　　Takeda展示了高底不平的尖顶面具和身体装饰品，把荧光颜料用在半透明塑料钉上，结合了喷涂的梯度颜色和更激烈的涂料斑点。Takeda说：“当我去年夏天遇到Remi Paringaux和他POSTmatter的团队讨论我们合作的电影时，想起空间站发光灯，比如北极光航拍照片，燃烧的彗星，让我有所启发。我就想尝试一下这个灵感看看能有什么突破。我用发光颜料代替，所以白天你只能看到半透明的尖刺，但是黑暗中会发光照亮自己。尖刺摆动的方式如此美丽，好像水中的荧光水母。现在我的兴趣是扩大到一系列实用性更强的时尚作品，希望创造更多日常可以搭配的饰品。并不是说我想做出妥协，但是能挑战想法到底可以走多远和越过时装和产品设计界限是非常令人激动。”包裹了头部和肩部的新设计在数码艺术出版POSTmatter的电影中展示。

　　当代首饰艺术与首饰设计的关系

　　刚刚所讲的都偏向去设计和时尚类的珠宝设计，然而任何的设计都是与艺术密不可分的，就像设计学院的鼻祖德国包豪斯学院，很多从事建筑设计，工业产品设计的教授都是艺术家出身，他们会将自己作品中的艺术元素提炼出来进行再创造，从而设计出很多至今闻名于世的产品，例如蒙德里安的红蓝椅。首饰也是如此，有时尚类的，就有艺术类的，设计师和艺术往往密不可分。

　　当代首饰艺术在各国有不同名称

　　德国 New jewellery

　　法国 Creation jewelry

　　英国 Design jewelry 或Contemporary jewellery

　　意大利 Art goldSmithing

　　美国 Art jewelry 或Studio jewelry

　　当代首饰的材质和传统珠宝明显不同

　　从无机物(金属，塑料，古交 树脂 木 陶瓷 混凝土等) 有机物(牙齿 毛发 谷歌 皮肤 细胞等)到现成物品 甚至是借助其他艺术门类的创作手段日趋开放和多元。

　　创作者把自己定位为反叛原有规则 传达思想的社会艺术家。

　　如 Gijs Bakker,TedNoten ,Otto kuenzli

　　这些艺术家很多都在用自己独特的艺术语言阐述自己对于社会的认知，她们是把首饰当成一种装载理念的载体。

　　同时几乎所有首饰艺术家都会将自己的艺术作品运用在设计领域的例子，例如Tanel Vennre，和之前提到的首饰设计师，他们都对于艺术有着独特的理解，并将作品的艺术性延伸到设计产品里面，多样并且丰富。

　　经典珠宝首饰艺术作品 效果强烈并且形式感极强 展示在klimt

　　经典珠宝首饰艺术作品 效果强烈并且形式感极强 展示在klimt

　　衍生设计产品提炼经典元素 可供消费者日常佩戴

　　当代首饰在国外的市场

　　除了衍生的设计产品，在欧美，当代首饰艺术还链接着一个与它紧密相关的市场。

　　首饰制造商活跃于时尚 艺术和设计界。销售渠道为专门的首饰画廊。这些画廊面向各种社交场所，为其提供全新的视觉效果。这个产业链条有着全新的突破性。一个地区有地区有数百个首饰画廊来进行销售和推广，而每个首饰艺术家都至少在五家首饰画廊中出现。

　　这中方式延续到中国有点像798的白盒子，尤伦斯等首饰画廊，另外上海也有着非常多的首饰画廊，我觉得这是和当地的经济发展相关联的，越是发达的地方人们对于装饰的需求感就越高，不光是之前我们个提到的中国留学生Percy Lau和第三个提到张小川，很多首饰艺术家都能在这种社交通道中运作的游刃有余，可能是厌烦循规蹈矩的社会职业规则，他们跳脱出来并体现自己独特的价值，他们可以和画廊合作布置展览，可以和服装或珠宝品牌合作，可以上时尚杂志，也可以衍生设计产品。

　　总的来说英国和美国在珠宝首饰设计的风格还是有差异的，而每个学校更是有一些各自学校的风格和特点，所以作品集的风格好符合学生所申请的学校。

　　世界着名珠宝学院

　　Le Arti Orafe Jewelry School & Academy

　　佛罗伦萨珠宝设计学院

　　由Giò Carbone 先生于1985 年创建，位于意大利的佛罗伦萨，2006年在意大利中部卢卡(Lucca)建立分校。这是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。欧纳菲珠宝设计学院以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。在意大利这是所在教学过程中，鼓励和促进实验与设计的学校，其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念，这也正是这所学校的办学理念之一。所有的课程都根据学生需要来安排和组成，包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。

　　Central Saint Martins College of Art and Design

　　中央圣马丁艺术与设计学院

　　是英国一所着名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。学院位于伦敦市中心，是英国大的艺术与设计学院。中央圣马丁成立于1989年，由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨艺术和设计。中央圣马丁艺术与设计学院校史虽然不长，在2004年升格为大学，但由于继承了优异的师资同时又身处世界潮流中心之一的伦敦，也因此成为孕育设计师的摇篮。

　　RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGNRISD

　　罗德岛设计学院

　　位于美国罗德岛的帕维敦斯市。

　　罗德岛设计学院之所以成立珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。为期4年的BFA(美术学士)课程和为期2年的MFA(美术硕士)课程鼓励所有学员通过在工作室的实践学习，寻求对珠宝新的诠释方式。学院还有属于自己的罗德岛设计学院艺术博物馆，不但公众能来参观，还能举办学生设计展以及给学生提供设计必不可少的灵感。